Lüks ve Sanatın Gusto ile Birlikteliği: Bayou Villas

Sanatın İçinde Kaybolmak

ArtEscape’in ilk durağı, Bayou Villas’ın sanat koleksiyonuydu. Sanat danışmanı Gözde Ulusoy eşliğinde, insan-doğa-zaman ve yaşam ilişkisini sorgulayan eserleri keşfe çıktık. 25 çağdaş sanatçının eserlerinden oluşan bu koleksiyon; resim, seramik, dijital sanat, video art ve NFT gibi farklı disiplinleri bir araya getirerek misafirlere çok katmanlı bir estetik yolculuk sunuyor. Sanatın yalnızca duvarlara asılmış bir obje değil, mekanın ruhunu tamamlayan bir unsur olarak yerleştirildiğini görmek etkileyiciydi.

Otelin sanatı sadece dekoratif bir unsur olarak kullanmadığını, bizzat yaşamın içine entegre ettiğini hissetmek farklı bir deneyimdi. Eserler, iç mimariyle kusursuz bir uyum içinde konumlandırılmış, sanatın günlük yaşama karıştığı bir atmosfer yaratılmıştı.
İç mekan tasarımları Metex Studio Erk tarafından uygulanırken peyzaj tasarımı ise DS Mimarlık tarafından gerçekleştirilmiş. Sanatçıların ve mimari ekibin senkron bir şekilde hareket etme bilgisi etkileyiciydi. Ortaya hakikaten gustosu olan bir sanat & lüks alanı çıkmış.

Sanat Sohbetleri ve İlham Veren Anlar

Bayou Villas’ın dingin atmosferinde gerçekleşen sanat sohbeti, günün en keyifli anlarından biriydi. Gözde Ulusoy’un rehberliğinde, sanatın otel deneyimine nasıl dahil edilebileceğini konuştuk. Eserlerin ardındaki hikayeleri dinlemek, sanatçılarının yaratım süreçlerini anlamak ve sanatın mekânlarla nasıl etkileşime girdiğini görmek, burayı bir galeri gezmekten çok daha fazlasına dönüştürdü.

Sanat, Bayou Villas’ta bir dekor değil; bir yaşama biçimi. Burası, sanatseverleri sadece izleyici olarak değil, katılımcı olarak sürecin içine çeken bir alan. ArtEscape’in misafirlere sunduğu en büyük lüks de işte bu: Sanatı sadece görmek değil, hissetmek ve yaşamak.

Lüks, Konfor ve Sanatın Mükemmel Dengesi

Sanatı hayatın içine bu kadar başarılı şekilde entegre eden bir otelin, konfor konusunda da iddialı olması şaşırtıcı değil. Bayou Villas, doğa ve lüksü bir araya getirerek misafirlerine kişiselleştirilmiş bir deneyim sunuyor. 24 özel villa, tatlı ve deniz suyu ile doldurulmuş ısıtmalı havuzlar, özel bahçeler, spor salonu, SPA, hamam ve tam donanımlı mutfaklarla donatılmış. Yani burada geçirdiğiniz her an, sadece estetik değil, aynı zamanda konfor açısından da üst seviyede.

Sanat, doğa ve lüksün mükemmel uyumunu hissetmek isteyen herkes için Bayou Villas, sadece bir tatil destinasyonu değil; sanatın içinde yaşanan bir deneyim. ArtEscape ile burada sanatseverleri unutulmaz bir yolculuk bekliyor.

“Lisans eğitimi boyunca yoğun bir heykel/desen eğitiminin sonucunda ortaya çıkan çalışmalar içeriğinden öte bir heykelin konstrüksiyonunu oluşturan ışık-gölge, boşluk, hacim gibi değerleri taşımasını amaçlar.

Desenlerini ya da tuvallerini oluştururken; filmler, anılar, şiirler gibi kişisel tarihinde yer eden duyguların kâğıda ya da tuvale iz düşümleri görülür”. Lisans eğitimini takiben açtığı ilk kişisel sergisinde desenlerini tuvallere taşımış, desenlerin bittiği yerlerde başlayan teller ile figürlerin düşünce spirallerini tuval sınırlarının dışına taşırmıştır.

Birkaç yıl sonra, tuvalden kâğıda geçiş sürecinde, desenler tel görünümünden çıkıp sadeleşen çizgilere evirilirler. Bir ritüele dönüşen birim tekrarları bazen yoğun çizgiler arasında ayrıntının yok olduğu, bazen de çizgilerin yok olacak kadar azaldığı üretimlere dönüşürler. Desenlerinin yanı sıra, Şentürk’ün sanatçı pratiğini oluşturan bir diğer parça ise araştırmaya dayalı proje işleridir. Tarihsel ve Jeolojik Düzeltmeler, doğada binlerce yıldır var olan taşların toprak altındaki kısımlarını hayalleyerek onları bütünleştirmek veya taşın kendisinden kopan parçalarını birbirine bağlayarak onları onarma çabasıdır.

Anne Kari Ødegård, Oslo merkezli bir görsel sanatçıdır ve çizim, baskı ve resimle uğraşmaktadır. 1965 yılında Bodø’da doğan sanatçı, erken yaşlardan itibaren yaratmaya başlamıştır. Yaratıcı bakış açısı, uluslararası modellik kariyeriyle beraber on yıl boyunca olgunlaşmış; tasarımcı ve fotoğrafçılarla birlikte çalışma fırsatı bulmuştur. Daha sonra Oslo’da, National Academy of the Arts’ta Görsel İletişim alanında eğitim almıştır. 2000 yılındaki mezuniyetinin ardından Hegtun Ødegård Görsel İletişim şirketinin ortağı olarak 12 yıl boyunca kariyerini sürdürmüştür. Sanatsal pratiğinin temeli, çizgi, doku ve form konusundaki meraklı bir anlayışa dayanmaktadır. Çalışmaları soyut ve somutu bir araya getirirken, moda ve anı üzerine detaylandırma yapar. Anne Kari Ødegård, NBK (Norveç Görsel Sanatçılar Birliği) / Norske Grafikere / BOA / BKiB / Grafill üyesidir. Anne Kari Ødegård’ın pratiği replikaları değiştirmek ve rastgele seçimler etrafında dönmektedir Hem inşa edilmiş, hem de keşfedilmiş diyaloglarla yeni bakış açıları ortaya çıkarırken; varlık, tekrarlayan pratikler aracılığıyla dönüşüme
uğrar.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda edisyonlu 10 eseri yer almaktadır.

Varlık, beden, madde, mekân ve duygulanım gibi temel felsefi ilgilerine sadık kalarak, 2020 yılında açtığı tek kişilik sergisinden itibaren, Yavaş ve dikkatli üretimini yağlıboya ve heykele yoğunlaştırmıştı. Başkan’ın iç ve dış, beden ve mekan, zaman ve süreç arasındaki sınırları araştırdığı pratiği, evrene ve an`lara dair soyut dışavurumcu özetlerle açığa çıkıyor. Beden ve mekanların kutuplaşarak, git gide artan bir gerilim arz ettikleri günümüz kültüründe, sanatçının kendi soyutlama evriminden ortaya çıkan resimler yepyeni duygulanım ihtimallerine alan açıyor.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda edisyonlu 7 eseri yer almaktadır.

2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü’nden mezun olan Burçin Başar, 2007-2008 yılları arasında eğitimine Sofya Ulusal Sanat Akademisi’nde (Sofya, Bulgaristan) devam etti.

Rocha, son olarak, 2018’de Emma Thomas Gallery ile Sao Paulo’da düzenlenen Semana de Arte’de; 2017’de İstanbul’daki Collectorspace’te, 2016 yılında İstanbul’da Krank Galeri’de ve Curitiba’daki Farol Art Gallery’de, 2015’te İstanbul Modern’de eserlerini sergilemiştir. Bitki ve çiçeklerin formel karakterlerini inceleyen Camila Rocha’nın, bitkilerin biçimsel dönüşümlerini takip ederek ortaya çıkardığı kompozisyonları, ‘melez / hyrbrid’ ve ‘coluneacia’ tabirleriyle andığı tuval yerleştirmelerinde vücut buluyor.

Color Studies / Renk Çalışmaları
Doğadan feyz alınarak üretilmiş olan “Renk Çalışmaları”, doğanın davranışsal özelliklerini renk kullanımı üzerinden ele alır. Renklerin kendi içinde barındırdığı matematik ile doğanın kendi içinde barındırdığı matematik benzerlik gösterir. Doğanın dengesi ve döngülerinin tekrarı kişiye kendini anımsatır. Bu çalışmaların ana amacı denge unsurunu daimi kılarak ahengi ortaya çıkarmaktır.Her resim kendi içinde dengededir. Grup olarak bir araya getirildiklerinde ise dengenin kapladığı alan her yöne genişler. Bahsedilen ahenk birde ve bütünde olan, çoğalması veya eksilmesi durumunda varlığından kaybetmeyen türdendir. “Kötü” diye nitelendirebileceğimiz bir renk yoktur; yalnızca bir araya geldiğinde “dengesiz” olarak nitelendirebileceğimiz renk toplulukları vardır. Bu çalışmalardaki renkler dengeli bir zeminde toplandığında üretim süreci bir meditasyon haline dönüşür. Meditasyon dengedir. Renk Çalışmaları, bu bağlamda renklerin dengesi ile bütünleşmeyi sağlayan dingin bir çalışma metodudur.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda yirmi dört eseri yer almaktadır.

Emin Mete Erdoğan, 2010’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü bitirdi. Sanatçı eserlerinde teknik resimle klasik resim tekniğini bir araya getiren melez bir tarz oluşturur. Erdoğan, kimi zaman mitolojik hikayelerden kimi zaman da bilimsel düşünceden esinlenir. Bu iki zıt gibi görünen kutbu eserlerinde birleştirir ve kendi güncel yorumuyla izleyiciye aktarır. Kompozisyonlarında kullandığı imge seçimlerinde bir zamana veya mekana odaklanmaz. Geçmişi ve bugünü, doğuyu ve batıyı aynı kadrajda kullanır. Kendi deyimi ile işleri zaman altı ve mekan üstüdür.

Bitkiler, Hayvanlar ve Binalar
“Bitkiler, Hayvanlar ve Binalar” çalışmasında, binalar insan aklının bir metaforu. Normalde doğada insanları hayvanların yaşam alanını işgal ederken görürüz. Burada tam tersi bir durum var. İnsan yapımı olduğu belli ve içinde insanları görmeyi beklediğimiz bir yapıda insan yerine hayvan ve bitkileri görüyoruz.

Bu yapıyı ele geçirmiş gibiler. Normalde görmeye alışık olmadığımız bir sahne oluşturarak izleyicinin kafasındaki doğa, insan gibi kavramlar üzerine yeniden düşünmesini ve belki de bunlarla ilgili tanımlamalarını değiştirmesini sağlamayı amaçlıyorum.

Erinç Seymen (1980, İstanbul) Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 2006 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde Bob Flanagan üzerine yazdığı tez ile yüksek lisansını tamamladı. Militarizm, cinsiyet kimliği, cinsel yönelim kodları, toplumsal cinsiyet, milliyetçilik gibi konular üzerine çeşitli konferanslara katıldı. Siyahi, Kaos GL gibi dergilerde yazıları yayınlandı. 2002 yılından itibaren, İstanbul, Ankara, Viyana, Paris, Londra, Helsinki, Lizbon ve Eindhoven’da kişisel sergiler açtı ve karma sergilere katıldı. Sanatçı, İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.

Sigortalı, sirklerde, yunus parklarında ve hayvanların performansçı olarak istismar edildiği diğer platformlarda sahnelenen acımasız gösterilerden hareketle, insanın, kontrol altında tutulabilir tehlikeden aldığı tuhaf hazza odaklanır.

Hayvanların beden ve akıl sağlığını tehdit eden, her yaş grubundan izleyiciyi merak, neşe ve heyecana boğan bu gösteriler insan doğasının en karanlık yanlarından birini ifşa eder: Asla göğüslemek istemeyeceğimiz tehlikeleri hayvanların (ve kimi zaman da insanların) göğüslemeye zorlanmasından alınan haz. Bu bağlamda “Sigortalı”, kaza risklerinin tetiklediği kaygının, kendini ve sahip olduklarını güvence altında tutmanın konforuyla bertaraf edildiği, empatinin “schadenfreude”yle yer değiştirdiği an’ın bitimsiz bir tezahürü gibidir.

Erman Özbaşaran 1982’ de Çorlu’da doğdu. 2004 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir. Erman Özbaşaran çalışmalarında, lekeler, çizgiler, kenarda bırakılmış ya da hurdalaşmış nesneleri, yıkılmış ve kaybolmaya yüz tutmuş eski tarihi yapıları, mimari detayları, belirli belirsiz cisimleri ve şekilleri kullanır. İşlerinde fon olarak, bir plan etkisi yaratarak, ‘yok olmaya’ mahkum dokular inşa etmeye çalışır. Bu aynı zamanda deformasyona da yol açar. Sanatçının kendi çektiği ve daha sonra manipüle ettiği fotoğraflar, kent manzaralarının detaylarını içerir. Kent manzaraları, kent yaşamı, soylulaştırma projeleri, bitmeyen inşaat ve yıkım faaliyetleri, fotoğraflar içerisinde görülebilen/sezilebilen konuları içerir. Sanatçı, Eksen serisi ile resmin yüzeyindeki zaman-mekân problemini merkeze alıyor ve yüzeyi bir ufuk çizgisiyle ikiye bölerek yaşanılan zamanın geçmiş ve gelecek ile nasıl ayrıştığına ve birleştiğine dikkat çeker. Sınırlarını belirlediği bir yüzeyde hayali bir peyzaj yarattığı Eksen serisi ile sanatçı, doku, renk ve ışık konularına eğilir.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda iki özgün eseri ve özgün eserlerin sanatçı imzalı Bayou Villas’a özel, 11 adet ve 8 adet baskı versiyonları yer almaktadır.

Hasan Pehlevan (1986, Silvan), Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden 2010’da, ve Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Yüksek Lisansından 2018’de mezun oldu. İşlerinde formun gücüne inanan sanatçı, “algı – yanılsama” üzerine tez yazmıştır. Öncesi-sonrası tarihsel bir önem taşıyan formları tekrar restore etmektedir. Aynı zamanda iç ve dış mekan, kamusal alanlara anonim müdahaleler ile duvar resimleri gerçekleştiriyor. Çalışmalarında aidiyet, kimlik ve tarihi kültürel yapıların tahribatı üzerine odaklanmaktadır. şehirler, insan ve tarih üzerindeki etkilerini inceleyip araştırarak, yıkımlar ile birlikte yeni kültürel kodların oluştuğunu tespit eden Pehlevan, geleceğe kültürel bir miras bırakmanın mümkün olup olmadığı kaygısını güdüyor. İnşa ve kentleşmeyle beraber yıkılan kentler, değişen dönüşen şehirler görmekteyiz. Yıkımlar, sadece değişen dönüşen binaları değil; ekoloji, sosyoloji, ve antropoloji gibi alanları da etkilemektedir. Son dönemlerde tarihi mekanların tahribatı üzerine inceleme yapan sanatçı; inşa ve yıkımların çok hızlı bir şekilde ilerlediğini, yapıların koruma altına alınmayarak ya da yıkılarak yok edildiğini ve hafızasının boşaltıldığına tanık oluyor ve çalışmalarında yansıtıyor.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda 3 eseri yer almaktadır.

Pastel ve soft renk paletiyle öne çıkan minimal çalışmalarını sanatçı ‘şeyler’ bombardımanına tutulduğumuz bu çok renkli ve kontrast döneme yönelik bireysel ve sakin bir karşı koyuş’’ şeklinde açıklarken, perspektif kullanımında uzakdoğu ve minyatür sanatının derinliksiz ve tanrısal perspektif (üstten bakış) yöntemine sıkça başvurduğu görülür. Doğa manzaraları, özellikle dağlar ve genellikle yüksek tepeli coğrafi oluşumlar, sıklıkla kullanılan servi ve ev imgesiyle, bazen pembe ya da siyah olabilen göl kenarları elbette görünenin ötesinde bir anlam arayışı ve dolaylı bir imayı izleyici için gözler önüne sererken, bireysel bir yorum beklentisiyle hemen her çalışmayı interaktif bir duygu ve düşünce alanına dönüştürür.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda sekiz eseri yer almaktadır.

Sevim Kaya Detay çalıştığı yeni oluşumlar, bitkiler ve kök görüntüleri görkemli bir şölen gibi toprağın himayesi altında salınırken, zamanın hızı ile bu mucizeyi görebilmek ayrı bir mucize haline geliyor. Gerçekliğin kopyası olmaktan ziyade bu şölenin oluşturduğu görkemdir önemli olan. Toprağın altında gerçekleşen bu şölen, mikro görüntüleri fark ettiğimizde ortaya çıkar. Oldukça yavaş hareket eden bitkiler kullandığı teknik ile zaman kavramının yeniden bilince çağrılmasını sağlar. Genelde bitkilerin davranışlarını pek fark etmeyiz gözümüze çok yavaş görünürler. Ancak zamanı yavaşlatır perspektifi bitkilerin bakış açısına kaydırırsak olaylar görkemli bir hal alır.

Sinan Logie (1973, Brüksel), Institut Superieur d’Architecture Victor Horta’da Mimarlık eğitimini tamamladıktan sonra, Belçika’nın en yenilikçi mimarlık ajanslarından L’Escaut ile birlikte çalışmaya başladı. Logie, 2005’ten beri hem Belçika’da hem Türkiye’de üzerinde çalıştığı projelerle kendi mimari ve sanatsal işlerini geliştirdi. Kendisi günümüzde İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde mimarlık tasarımı dersleri vermektedir. Logie, işleriyle uzam, beden ve zihin arasındaki ilişkiyi, sanat aracılığıyla tartışıyor.

Uğur Daştan 1991 yılında İstanbul’da doğdu. 2009 yılında Hacettepe Üniversitesi Kimya Bölümü’ne, 2015 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde eğitim aldı. 2019 yılında kabul edildiği Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde yüksek lisans eğitimi sürmektedir. Sanatçı, çalışmalarını ve yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir. Çalışmalarında doğa kavramına odaklanan sanatçı, doğayı insan algısı temelinde ele alır ve bu doğrultuda ortaya çıkabilecek kompozisyonların sınırlarını araştırır. Kâğıt üzerine akrilik boya ile ürettiği bu resimlerde sanatçı, renkleri neredeyse şeffaf sayılabilecek bir hafiflikte kullanır. Leke ve zemin ilişkisi üzerine odaklanır. İzleyiciye serbest bir yorum alanı açan bu resimler, semboller ya da hikayeler üzerine eğilmez; hayal gücünün engin kavrayışına seslenir.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda on altı eseri yer almaktadır.

Genellikle doğada rastladığı hatırlatıcılara odaklanan Toros, izleyicinin belleğinde de bir şeyler anımsatabilecek yeni bağlantılar yaratmayı amaçlar. Bu akışın sonucunda ortaya çıkan rastlantılar, izleyici için bir hatırlatıcıya dönüşür ve hafızasında gizli kalmış bir anıyı ya da bir duyguyu gün yüzüne çıkarır.

Fermata Serisi Umut Toros’a ait “Fermata” isimli suluboya serisi, sanatçının yaptığı yolculuklar esnasında doğada dikkatini çeken görüntülerin soyutlanmış hallerinden oluşmaktadır. Kat edilen mesafeden çok o eylemi gerçekleştirmenin daha önemli olduğuna inanan sanatçı, yolculuğu esnasında bu ikilemi sorgulamaktadır.

*Sanatçının, Bayou Villas koleksiyonunda otuz bir eseri yer almaktadır.

Yonca Karakaş , fotoğraf disiplininden hareketle belleğinde yer edinen genetik mühendisliğiyle bitki, hayvan ve insan formlarıyla kurguladığı fotoğrafları, insanın mükemmellik arayışına uzanan “-mış gibi” yaptığı durumları, kimlik ve aidiyet duygusuyla şekillenen ideal yaşam üzerinden izleyicisine aktarıyor. İzleyicinin ‘’gerçeklik’’ algısını kullandığı objeler, mekan, durum ve karakterler ile değiştirerek yeni bir evren yaratıyor. Çerçeve içinde etler, şekerden haçlar, dev ıstakozlar, kusursuz tenler, göz temasıdan kaçınan android ve soğuk karakterler, genler, klonlama, bellek gibi konular üzerinden yeni bir olasılığa imkan sunuyor. Ataları tarafından nesillere aktarılan her türlü bilgi ve hikaye bugünün ve geleceğin yol göstericisi halinde.

Tüm bu gerçekliğe sarılıp sınırlı hayatını buna göre şekillendiren varlık, idealar dünyasında şeylere verdiği anlam sayesinde öz’e yani asıl gerçekliğe ulaşamıyor, idealarla oyalanıyor. Sanatçı çalışmalarında genel olarak var olan evrenin hikayelerini alternatif evrenlerde gösteriyor, bunu yaparken de tarih, din, psikoloji ve bilim üzerinden ilerlemeye çalışıyor. Karakaş’a göre edinilen her bilgi, zihnin tüm özgürlüğünü elinden alır. Özgür zihin zamanla belirli dogmalara sahip olarak özgürlüğünü tamamen yitirir ve norm olarak gördüğü bu yitiriliş sürecini hiçbir zaman kavrayamaz. Varoluş çabası içerisinde olan insanın en büyük sorunu, zamanla etrafını kuşatacak olan bu birçok duvardan habersiz yola çıkmasıdır.