18. İstanbul Bienali Paralel Sergisi olarak 20 Eylül – 23 Kasım 2025 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak olan “Geçmiş–Şimdiki Zaman / Past–Present Tense”, Ani Çelik Arevyan’ın yaşamıyla, belleğiyle ve camın kırılgan doğasıyla kurduğu ilişkiyi görünür kılıyor.
Sanatçı, uzun yıllar boyunca kullandığı, kadın vücudu formundaki parfüm şişelerini eriterek bambaşka heykel formlarına dönüştürüyor. Bu dönüşüm süreci, hem kişisel hafızayı hem de zamanın döngüselliğini sanat aracılığıyla yeniden tanımlıyor.
”Bir hayal kurdum…”
Arevyan bu seriye başlama hikâyesini şöyle anlatıyor:
“35 yıldır kullandığım tek marka bir parfüm şişesi vardı. Yıllar içinde farklı versiyonlarını biriktirdim. On yıl kadar önce bunları eritip bambaşka formlara dönüştürmeyi hayal ettim. İki yıl, aralıklarla tabi, cam üfleme dersi aldım. Erimiş camın biraz olsun tepkilerini anlayabilmek, sıcak camın nasıl yol aldığını öğrenmek ve en azından düşüncelerimi cam ustasına aktarabilmek için. Tabii ki hayalim cam heykelcikleri kendimin yapmasıydı, nitekim nerdeyse tamamını kendim yaptım. Ancak bir hayli zor sıcak camı kumanda edebilmek. Cam ocağı vakfındaki ustalar ile çok iyi anlaştım ve bazen tezgaha kendim oturarark bazen de onların çok yakınında durup, aletleri kullanarak, kadın vücudu şeklindeki parfüm şişelerine istediğim şekli verdim.“
Bu yolculuk sanatçı için sadece teknik bir süreç değil, aynı zamanda bir hayalin gerçekleşmesi:
“Gerçekten bunu uzunca bir süre hayal ettim ve bunu gerçekleştirmiş olmak beni çok mutlu ediyor. Fotoğraf sanatçısı olarak formların bir anlamda kadrajımın dışına taşması, bunu kendi ellerimle yapmış olmak ve ardından bu cam heykelcikleri kendi ışıklarımla fotoğraflamak çok özel bir duygu.“
Kusursuzluktan Samimiyete
Sergideki parçaların özü, kusursuzluğu aramaktan ziyade içtenliğe dayanıyor. Arevyan bu dönüşümünü şöyle özetliyor:
“Hayatım boyunca kusursuzluğa, mükemmeliyetçiliğe çok önem verdim. Ancak hayatın kendisi zaten başlı başına kusursuz değil. Çirkin görünen şeylerin bile içinde çok güzel taraflar var. Özgün olmak da aslında böyle bir şey.”
Bu nedenle eserlerin en değerli yanı, taşıdıkları “kendiliğinden olma” hissi. Sergi, sanatçının izleyiciye en saf haliyle sunduğu bir samimiyet manifestosu gibi okunuyor.
Jestleriyle Yeni Formlara
Arevyan’ın fotoğraf geçmişi, camla çalışırken de devreye giriyor. Jestlerin heykellere dönüşümünü şöyle anlatıyor:
“Camla çalışırken kendi fotoğraflarımdaki jestlerin benzerleri çıktı. Bunları dondurduğumda kimi zaman suya veya ışığa atlayan bir kadın formu, kimi zaman oturan ya da dans eden kadın figürler oldu. Ama tabii camın kendi doğası var: soğutma fırınına girerken kırılabiliyor, başka bir forma dönüşebiliyor. Çok güzel yaptığım bir iş kırılabiliyor, yeniden doğuyor. Ağlamalı, stresli ama aynı zamanda inanılmaz öğretici bir süreç.”
Yeni Sergiden Havadis
Arevyan, cam heykellerinin yanı sıra fotoğraf pratiğini de sürdürdüğünü belirtiyor. Röportajımızda, önümüzdeki yılın başı için yeni bir serginin hazırlığında olduğunu da açıkladı:
“Bu eserlerin fotoğraflarını çektiğimde tekrar ışığa ve fotoğrafa döndüm. Önümüzdeki Ocak–Şubat 2026’da bir solo sergi ile paylaşacağım.”
İlham Kaynağı: Yaşamın Kendisi
Sanatçının ilhamı, en yalın haliyle yaşamın kendisinden geliyor:
“Çevremdeki insanlar, onlarla kurduğum ilişkiler, yaşananlar, başarılar, tartışmalar, mutluluklar, mutsuzluklar… Hepsi bir anlamda iz bırakıyor. Ben sadece hissettiğim şeyleri dönüştürüyorum. Sözümü ve duygularımı kimi zaman fotoğrafla, kimi zaman da formlarla yansıtıyorum.”
“Geçmiş–Şimdiki Zaman / Past–Present Tense”, Ani Çelik Arevyan’ın kişisel hikâyesiyle evrensel temaları bir araya getirdiği, kusursuzluk arayışını samimiyetle değiştirdiği ve hayalini gerçekleştirdiği özel bir sergi.
Sanatçının verdiği havadisle birlikte şimdiden heyecan uyandıran bir sonraki sergisi de yolda.
20 Eylül – 23 Kasım 2025 tarihleri arasında sanatçının stüdyosunda görülebilecek bu sergiyi kaçırmayın. Çünkü:
“Hiçbiri kusursuz değil ve çok güzeller.”
E-BÜLTEN ABONELİĞİ
E-Bülten aboneliğiyle en güncel haberler e-posta kutunuzda!
